Recenzie „Peaky Blinders: The Immortal Man”: Barry Keoghan se alătură lui Cillian Murphy pentru o acțiune electrizantă
La patru ani de la finalul serialului, drama criminală de epocă a lui Steven Knight primește un film de lungmetraj plăcut, de această dată pe fundalul celui de-al Doilea Război Mondial. Potrivit variety.com, „Peaky Blinders: The Immortal Man” aduce în prim-plan acțiuni pline de adrenalină și personaje captivante.
👉 Tommy Shelby se impune într-o scenă memorabilă
La mijlocul filmului „Peaky Blinders: The Immortal Man”, veneratul gentleman thug Tommy Shelby intră într-un pub și se confruntă cu un tânăr insipid care nu știe cine este el. Shelby câștigă argumentul într-o manieră destul de concludentă: băgând o grenadă în cămașa nenorocitului și dându-l afară din local, cu câteva secunde înainte de a fi redus la bucăți off-screen. În ceea ce privește pedepsele, aceasta depășește cu mult crima, dar a fost întâmpinată cu aplauze și urlete de aprobare la proiecția pe care am văzut-o. Eroismul a avut întotdeauna o fărâmă de sadism în drama de gangland îndrăgită a lui Steven Knight, iar în rolul lui Shelby, Cillian Murphy a găsit întotdeauna temperatura potrivită pentru a menține publicul de partea sa: este un psihopat, desigur, dar unul cu un suflet.
În prima sa ieșire în lungmetraj pentru personajele introduse în 2013, Knight nu își asumă riscuri când vine vorba de a câștiga simpatia noastră: Shelby este la fel de nemilos și rece ca întotdeauna, însă antagonistul său de data aceasta sunt niște naziști literali, astfel că el pare pozitiv neted în comparație. Așezat în 1940, cu șapte ani după evenimentele din seria finală, filmul regizat de Tom Harper împletește o bogăție de legende existente din Blinders într-o poveste de rezistență de război autonomă, în care brutalitatea colectivă a gașcăi este mobilizată împotriva unui complot nazist de a distruge Marea Britanie printr-o grămadă de monede false.
👉 Rolurile antagonistice și noile provocări pentru familia Shelby
Așadar, este un serviciu pentru fanii devotați, sigur că va satisface legiuni de cultiști ce cosplay în tweed, dar nu este inaccesibil pentru spectatorii care nu sunt complet familiarizați cu serialul — un echilibru neatins care ar trebui să îl facă un monstru de streaming atunci când va ajunge pe Netflix pe 20 martie, după o difuzare limitată în cinematografe de vineri.
Cu toate acestea, dacă această adaptare ostentativă de mare ecran își va găsi în principal spectatorii în habitatul său original de mic ecran, „The Immortal Man” servește drept un memento binevenit al ceea ce a părut întotdeauna destul de cinematografic în serial — atât în povestirea sa robustă, dar puțin pulpă, cât și în valorile de producție solide, bine patinate. Filmul a fost minunat filmat pe peliculă de directorul de fotografie obișnuit George Steel, cu o greutate tactilă asupra lutului, pietrei și dărâmăturilor recreației lui Jacqueline Abrahams a Angliei din perioada Blitz, totul având un aspect costisitor și murdar, păstrând aerul general de prestigiu discutabil al show-ului.
Lucrurile încep cu o explozie zgomotoasă cu bombardarea unei fabrici de arme din Birmingham de către avioanele germane și introducerea principalului nostru villain, identificat ca atare în două moduri clare: mai întâi, este interpretat de un Tim Roth împărațește, deci ce altceva ar putea fi; și în al doilea rând, în timp ce fură un tren încărcat cu 350 de milioane de lire sterline de bancnote false, murmurează „Heil fuckin’ Hitler” nimănui în special. Numele său este Beckett, fiind trezorierul Uniunii Britanice a Fascistilor, dornic să ajute naziștii să distrugă economia Marii Britanii și, ulterior, apărările sale.
Pentru a ajuta la distribuția banilor falși, el recrutează serviciile noului șef din Peaky Blinders, Duke Shelby (Barry Keoghan), fiul pe care Tommy l-a pierdut, și un lăs supranumit care nu este pretențios în ceea ce privește aliații săi. „Lumea nu îi pasă deloc de mine, și eu nu îi pasă deloc de lume”, spune el. Poate că acum este marele bărbat din oraș, dar el este un nihilist adolescent și răsfățat în adâncuri — iar Keoghan, a cărui prezență deranjantă care îl face să fie distribuit fie ca maniaci letali, fie ca naïvi fără speranță sau, cumva, ca ambele, este aproape prea perfect pentru acest rol.
Este de la sine înțeles că există multe probleme cu tatăl — Daddy însuși fiind retras din acțiune, pensionat într-o proprietate rurală grandios crăpată, plângând după moartea fiicei sale celei mici și a fratelui său devotat, și foarte treptat scriind memoriile sale. Prima noastră privire asupra lui Murphy în rolul lui Tommy, mai în vârstă, mai serios și mai trist — la revedere costumul tăiat ascuțit și tunsoarea agresivă, bun venit tricotatul deprimant și ochelarii cu ramă de sârmă — este mai în acord cu figura marginală pe care actorul a avut-o în ultimul timp în filme precum „Oppenheimer” și „Small Things Like These”.
Dar există fascism de combătut, iar tot ce trebuie este o rugăminte din partea surorii sale Pocăite, Ada (Sophie Rundle), și a misterioasei văzătoare romani Zelda (Rebecca Ferguson, vivace într-un rol vag), pentru a-l readuce pe drumul în toată gloria sa deținută de trei piese. Așa că urmează un montaj fetișist de îmbrăcăminte care ar putea fi acompaniat de „The Boys Are Back in Town” de Thin Lizzy: Mult mai târziu, anii de început ai serialului au convins o generație de bărbați, pentru bine sau rău, că ar putea purta bretele și pălării de brută, costumul rămâne o plăcere definitorie a acestei proprietăți considerat macho.
Designerul Alison McCosh îmbracă pe Murphy în astfel de peste care sunt ravnite din cașmir și pantaloni bine pliați, astfel încât când în sfârșit ajunge pe străzile dure din Birmingham pe cal, aceste străzi devin un veritabil podium. Este acel indiciu de ostentație care menține violența grandioasă de a nu deveni banală, în timp ce marele dar al lui Murphy ca actor este o liniște și o severitate tainică care oferă un sentiment de consecință psihologică unei acțiuni esențial ridicole. Un veteran al primului sezon al show-ului, regizorul „Wild Rose”, Harper reușește de asemenea să atingă terenul corect între a lua lucrurile în serios și a se distanța.
Există referiri la nostalgiile semi-cheesy prin întreaga poveste pentru fanii devotați, printre care un encore al temei originale „Red Right Hand” de Nick Cave, deși trebuie menționat că coloana sonoră modern-rock stridentă — o semnătură esențială a serialului — se simte acum un anacronism destul de datat. Dar, mai important, în mijlocul tuturor nostalgiei ostentative, „The Immortal Man” are o modalitate eficientă și de afaceri de a aborda povestea la îndemână, oricât de absurdă ar fi aceasta. Ștergeți-vă ochii cu cravate dacă trebuie, domnilor, dar păstrați-vă vestonurile butonate.